Album sur le style d’Elizabeth II

Ce livre officiel, qui paraît le 26 mars 2026, ouvre pour la première fois les portes des archives vestimentaires de la souveraine et offre l’étude la plus complète jamais réalisée sur son style.

Richement illustré de plus de 400 images – croquis inédits, échantillons de tissus, photographies historiques et documents d’archives – l’ouvrage explore une collection de près de 4 000 pièces, soit la plus importante collection de vêtements conservée pour une souveraine britannique.

Il accompagne l’exposition majeure » Queen Elizabeth II: Her Life in Style », présentée à la King’s Gallery de Buckingham Palace à partir d’avril 2026.

Organisé en chapitres thématiques, le livre retrace l’évolution stylistique d’Elizabeth II depuis son enfance jusqu’à son long règne.

Les premières pages évoquent la jeune princesse découvrant la haute couture, portant dès 1937 une robe en satin et dentelle de Chantilly pour le couronnement de son père. On y observe aussi l’influence du New Look de Dior dans ses tenues de l’après-guerre, signe d’une modernité assumée.

L’ouvrage analyse ensuite la précision quasi diplomatique de ses tenues officielles : robes de jour aux couleurs vives, manteaux assortis, chapeaux sculpturaux et collier de perles, une silhouette devenue signature.

Cette “formule” visuelle, héritée en partie de Queen Mary, répondait à un impératif de visibilité autant qu’à une tradition monarchique.

Une attention particulière est portée aux grands couturiers qui ont façonné son image, notamment Norman Hartnell et Hardy Amies. Des croquis annotés révèlent l’implication personnelle de la Reine dans le choix des tissus et des couleurs. Sur un dessin destiné à la tournée de 1961 en Inde, au Pakistan et au Népal, elle note elle-même “Yellow satin”,
consciente de la portée symbolique de cette couleur dans ces pays.

Au-delà des apparats, le livre dévoile aussi une facette plus intime : vestes d’équitation, tailleurs de tweed, foulards noués sous le menton, témoins de son attachement aux chevaux et à la vie au grand air. Enfin, un chapitre consacré aux accessoires – sacs iconiques, souliers, gants, bijoux et chapeaux audacieux, parfois expérimentaux – révèle une souveraine attentive au détail et ouverte aux évolutions stylistiques.

Préfacé par Anna Wintour et enrichi de contributions de créateurs contemporains comme Christopher Kane, Erdem Moralioglu et Richard Quinn, l’ouvrage montre combien l’influence d’Elizabeth II dépasse le cadre protocolaire pour irriguer encore aujourd’hui la mode britannique. (Merci à Bertrand Meyer)